BERNARDO BRUNO

2012-01-19T10:57:00.001-08:00

2012-01-16T12:49:00.001-08:00

specchio d'acqua

2011-12-23T03:34:00.001-08:00

2011-12-23T03:20:00.001-08:00

Biennale Venezia 2010

2010-11-15T08:06:00.000-08:00

VACANT NL_where architecture meets ideas_Biennale

2010-11-11T12:28:00.000-08:00

OMA_Biennale Architettura Venezia 2010

2010-11-11T12:27:00.000-08:00

OMA_Biennale Architettura Venezia 2010

2010-11-11T12:25:00.000-08:00

people meet architecture_Biennale Venezia_2010

2010-11-09T14:57:00.000-08:00

people meet architecture_Biennale Venezia_2010

2010-11-09T14:51:00.000-08:00

AGROCITIES

2010-06-17T00:54:00.000-07:00

Verso un Piano Interregionale AGROCITIES

“La Riforma fondiaria attuata nel 1950 interessò il comprensorio Appulo Lucano, comprendenti le regioni della Puglia e Lucania. La Riforma ebbe tra le sue finalità generali quella di attuare la divisione del latifondo rispettando le piccole e medie proprietà fondiarie, di fornire aiuto ai contadini poveri e sostegno alla piccola e media borghesia locale; di attivare interventi volti alla progettazione ed esecuzione di opere di trasformazione fondiaria ed agraria, di promuovere la costituzione di consorzi di bonifica e di irrigazione e la creazione di aziende sperimentali e di centri di meccanizzazione agricola.La riforma fondiaria venne disciplinata dalla legge 21 ottobre 1950, n. 841, "Norme per la espropriazione, bonifica, trasformazione ed assegnazione dei terreni ai contadini". La legge venne chiamata anche "stralcio" perché negli intendimenti del legislatore doveva sviluppare una più ampia normativa sulla Riforma Fondiaria che nella realtà non venne mai promulgata. Con d.p.r. del 7 febbraio 1951, n. 67 dal titolo "Norme per l'applicazione della legge 21 ottobre 1950, n. 841, a territori della Puglia, della Lucania e del Molise..." si sancì l'istituzione di una Sezione speciale per la Riforma fondiaria di Puglia, Lucania e Molise con sede in Bari presso l'Ente per lo sviluppo dell'irrigazione e la trasformazione fondiaria in Puglia e Lucania, istituito a sua volta con d.l. 18 marzo 1947, n. 281. La Sezione (comunemente definita Ente Riforma) ebbe come compito quello di esercitare sui territori interessati le funzioni di espropriazione, bonifica, trasformazione ed assegnazione dei terreni ai contadini; aveva gestione autonoma e patrimonio distinto da quello dell'Ente pubblici e del lavoro e della previdenza sociale - e il Collegio sindacale, di durata triennale, che provvedeva al controllo della gestione amministrativaefinanziaria.La Sezione speciale per la Riforma fondiaria di Puglia, Lucania e Molise avrà vita sino al 1965 quando, con l'emanazione della Legge n. 901/1965, si tramuterà in Ente di sviluppo agricolo.”

Siamo consapevoli che un Paese quale l’Italia odierna non dedica molte risorse al tema dell’edilizia popolare e più in generale il tema della “casa per tutti” definitivamente tramontato. Fra le fasce di popolazione disagiata e l’incombente avanzata delle fasce povere la gran parte della popolazione immigrata, non rientrando di diritto perché priva di cittadinanza, è quella che più risente del disagio abitativo nel Nord come nel Sud nelle aree urbane come nelle aree rurali. Premesso che in questa fase, volutamente, non ci si è posti il problema di chi possa finanziare un operazione del genere che tirando le somme si aggira su svariati milioni di euro. Tale premessa fondamentale è doveroso farla visto che ci si muove in un campo ove le UTOPIE di oggi potrebbero essere le REALTA’ del futuro prossimo.
Da un analisi preliminare emerge che il Piano potrebbe prendere in considerazione la riqualificazione di una parte dei borghi rurali dislocati sul territorio di confine fra le province di Potenza-BAT-Bari nelle aree bradanica-ofantina, al fine di mitigare il disagio abitativo dei lavoratori migranti stagionali che dai dati in possesso si aggirano intorno alle tremila unità durante la stagione estiva. Naturalmente la riqualificazione dei borghi rurali assumerà anche una valenza culturale oltre che sociale. Non da ultima la considerazione che riqualificare un siffatto patrimonio darebbe una spinta evolutiva alla “rigenerazione” degli stessi borghi. La rete turistico culturale dei borghi è uno dei punti dello sviluppo endogeno della valle ofantina, contenuto nel protocollo “Azioni di relazione tra PPTR e PSR 2007/2013 per il fiume OFANTO” TRA Regione Puglia e Agenzia Territoriale per l’Ambiente del Patto per l’Occupazione Nord Barese Ofantino. Il patrimonio edilizio della Riforma Fondiaria di cui sono costellate le campagne ed i paesaggi delle aree oggetto di interesse, è a seconda dei casi completamente abbandonato o parzialmente utilizzato, ciò dipende dal tipo di attività colturale si pratica oggigiorno.
I Comuni all’interno dei quali ricadono i borghi oggetto della nostra proposta sono: Melfi, Lavello, Venosa, Genzano di Lucania, Canosa di Puglia.
I Borghi sono: Boreano, Gaudiano, Leonessa, Loconia. Fra i borghi oggetto di indagine vi è quello di Taccone (Irsina), il quale sia pur presentando caratteristiche interessanti non rientra nell’ipotesi di Piano in quanto in un area prevalentemente destinata a cereali.
Loconia è una frazione di 175 abitanti appartenente al comune di Canosa di Puglia. L'abitato dista 15 chilometri da Canosa ed è posizionato nei pressi dell'affluenza tra il fiume Ofanto e il torrente Locone, da cui il centro prende il nome. Loconia è stata creata come centro rurale in periodo fascista ed è composta in gran parte da case coloniche costruite per favorire un maggior servizio ai lavoratori agricoli nei primi anni del '900
Boreano è una frazione quasi completamente disabitata appartiene al Comune di Venosa dal quale dista 11 chilometri

Leonessa è una frazione nella quale risiedono 88 abitanti, appartenente al Comune di Melfi dal quale dista 10 chilometri è ubicata in una posizione di grande transito , nelle immediate vicinanze dell’area industriale di San Nicola di Melfi e della S.S. 655 Bradanica.

Villaggio Gaudiano è una frazione appartenente al comune di Lavello,risiedono 32 abitanti, l’abitato è quello più a Nord dell’intera Basilicata, dista 10 chilometri da Lavello ed è ubicato a pochi chilometri di distanza dal confine regionale con la Puglia, delimitato dall’Ofanto con le provincie di Foggia e BAT.

Tali Borghi situati all’interno delle aree di coltivazione dei pomodori poco distanti gli uni dagli altri sono in parte abitati permanentemente in parte abbandonati. La macro area di riferimento è quella baricentrica rispetto alla fossa premurgiana ed il tavoliere del foggiano ove si concentrano le produzioni di pomodori.
I dati (ISTAT) maggio 2007 ci fornisco i seguenti numeri: in tutta la Basilicata gli ettari coltivati a pomodoro da industri si attestano su 3.852, in Puglia per lo stesso periodo 27.770
Nelle zone Bradanica-Ofantina che comprende i Comuni di Melfi, Lavello, Montemilone, Canosa, Venosa, Palazzo San Gervasio, Banzi, Maschito, Forenza e Spinazzola, gli ettari complessivi coltivati a pomodoro sono 700.
La valutazione preliminare verte su ipotesi distinte fra loro ma che possono essere integrate. Comparando fra loro le ipotesi si valuterà in sede di progettazione definitiva quale si riterrà la più idonea al raggiungimento degli obiettivi prefissati. Inoltre è da tener presente che l’abitazione per “lavoratori stagionali” dovrà anche considerare la normativa inerente gli “alloggi rurali”.
Ogni Agrocity potra’ ospitare nel complesso un numero di lavoratori pari mediamente a 150 unità. La scelta di concentrare un numero esiguo di lavoratori per ogni borgo è dettata da due ragioni:
La prima di carattere funzionale per far si che i lavoratori siano il più possibile vicini alle aree di raccolta dei prodotti onde ridurre tempi e costi di spostamento da e per i luoghi di lavoro. Tale ragione potrà contribuire a ridurre il fenomeno del caporalato “bianco o nero” che sia, legato al trasporto dei lavoratori sui campi di raccolta. A tal fine è bene che il trasporto da e per i luoghi di lavoro sia organizzato e gestito da apposite cooperative.
La seconda di carattere di impatto sociale con gli abitanti degli stessi borghi per far si che il numero dei lavoratori temporanei presenti nel borgo non sia eccessivo rispetto al numero di abitanti locali. Tale sensibilità si rende necessaria al fine di prevenire qualsiasi tipo di “tensione sociale” possibile.
IPOTESI A)
REALIZZAZIONE DI UN ALBERGO SOLIDALE E RELATIVI SERVIZI
E’ necessaria un area complessiva minima di 5.000 mq.
L’intervento ha interessato la realizzazione di un primo edificio adibito ad albergo solidale L’albergo avrà un esclusivo uso a dormitorio. Le dimensioni in pianta a quota fondazioni sono di circa 25x 25 m. Sono stati realizzati 3 piani fuori terra adibiti ad alloggio per lavoratori stagionali (s.l.p. di ogni piano pari a 525 mq), ed una copertura a falde inclinate. L’edificio ha copertura a falde inclinate e altezza di colmo pari a 11,50 m. La struttura portante principale è stata realizzata in c.a. I tamponamenti esterni sono stati realizzati con murature in laterizio coibentati, i tamponamenti interni sono invece in muri di laterizio intonacati o in lastre di gesso. L’impianto di riscaldamento, raffrescamento e distribuzione dell’acqua calda installato si avvale di un sistema di teleriscaldamento, integrato, per il raffrescamento dei grandi ambienti comuni, da una centrale frigorifera posizionata in copertura. I corpi scaldanti/raffrescanti utilizzati sono dei fan-coil a pavimento.Le facciate sono state realizzate con muratura in poroton. Considerando un costo parametrico di Euro 1.100 a mq ed una superfice complessiva pari a 2.000 mq si ottiene una stima di Euro 2.200.000

Un secondo edificio sviluppatesi su di un unico livello a piano terra della superfice complessiva di 625 mq. per un volume totale di 3.000 mc. L’Edificio costituito da una ampia sala in grado di ospitare 150 posti a sedere è questa la sala mensa per i lavoratori. Attigua ad essa i relativi servizi cucina e bagni. Nella stessa struttura vi saranno spazi per attività ludiche e ricreative, sala internet point e sala per lezioni di italiano.Il costo parametrico di euro 900 a mq per una superfice di 625 mq si ottiene una stima di Euro 562.500
SOMMANO i due interventi si ottiene Euro 2.762.500

IPOTESI B)
RISTRUTTURAZIONE E RIUTILIZZO DEL PATRIMONIO EDILIZIO DEMANIALE IN STATO
DI ABBANDONO
Ristrutturazione e riutilizzo del patrimonio edilizio in stato di abbandono al fine di recuperare unità residenziali per circa 150/200 lavoratori per ogni borgo da riqualificare. Da considerare che allo stato attuale alcuni dei borghi presi in considerazione sono dotati dei servizi minimi essenziali e funzionali alla popolazione ivi residente: distributore carburante, bar, spaccio alimentare etc. Questi andranno potenziati.
Ogni Agrocity è costituita da un nucleo di unità residenziali recuperate mediamente costituite da 30 unità. Le unità originarie mediamente di 55 mq per un numero di abitanti pari a 5.
L’intervento di recupero deve prevedere il ripristino dei servizi: igienico-idraulico-termo elettrico-gas. Il recupero delle funzionalità compromesse: coperture-isolamento-rifacimento infissi e porte. Ai costi necessari per rendere abitabile le unità vanno aggiunti i costi degli arredi minimi . bagni-cucine-letti
COSTI PARAMETRICI euro 1.000 a mq per il recupero di unità abitativa di 55 mq
Rifacimento copertura, Rifacimento infissi, Porte, Isolamento copertura, Impianto idrico Impianto termico, Impianto elettrico, Opere murarie interne
Euro 1.000 a mq X 55 mq =EURO 55.000
Nel caso in cui fossero disponibili 30 unità abitative da recuperare per raggiungere uno standard di 150 posti letto, sarebbe necessaria una somma pari a Euro 1.650.000
A tali oneri vanno aggiunti quelli delle urbanizzazioni primarie da valutare per ogni singolo borgo.

IPOTESI C)
REALIZZAZIONE DEI NIR’ COSTITUITO DA UNITA’ MOBILI.
Il progetto è composto da NIR' (nuclei istantanei di raccolta) sono semirimorchi di tir, mobili, con sopra costruzioni in legno, con soli posti letto di almeno 25 unità. I NIR' si spostano sul territorio a seconda delle necessità. i NIR' si accostano alle BASI da cui si alimentano (blocco autosufficiente di stazionamento d'emergenza). Una BASE è una struttura fissa di acciaio, con una grande copertura fotovoltaica e un blocco edilizio che contiene cucina, sala, guardiania-pronto soccorso.
Arch. Bernardo BRUNO

Fonte:
Sezione speciale per la riforma fondiaria di Puglia, Lucania e Molise di Bari .

Agenzia Lucana Sviluppo ed Innovazione in Agricoltura - ALSIA di Matera (complesso di fondi / superfondo)

interventi Convegno AGROCITIES

2010-06-15T09:59:00.000-07:00

POLITICHE ABITATIVE IN EMERGENZA A CONFRONTO.
GLI SPAZI ABITATIVI PER UTENZE DISAGIATE, SOCIAL HOUSING, ARCHITETTURE
PER L’EMERGENZA A CONFRONTO.

Con l’ausilio di 2 video realizzati appositamente per il Convegno si è
affrontato il complesso tema del social housing con un ottica di
confronto con le politiche abitative dell’emergenza. Partendo dalla
definizione fornite dal Coordinamento europeo dell’alloggio sociale
per “social housing” si sino viste le distinzioni fra tipologie di
intervento di residenze temporanee. Si è accennato al T.U. 25 luglio
1998 n. 286 concernente la disciplina dell’immigrazione e norme sulla
condizione dello straniero ovvero alle strutture di prima accoglienza
quelle di seconda ed infine al P.N.A. (Programma Nazionale Asilo). Si
è visto come dal punto di vista normativo è decisamente più avanti
rispetto la Regione Basilicata, ad esempio, la disciplina nel disposto
del Dipartimento di prevenzione di Verona contenente “criteri per la
progettazione, la costruzione e l’utilizzo di prefabbricati per
lavoratori stagionali”.

Il primo video : Social Housing AGROCITIES si sono messe insieme
immagini a confronto partendo dalle rivolte parigine nelle periferie
ad esempi di architetture sociali. Dal premio Rivolta 2009 ( Pater
street a Budapest, a Port San Marten Renne in Francia) ad alcune
realizzazioni di alloggi sociali in U.K., Si prosegue con immagini di
design sociale, casa in: plastica, di cartone. Chiude la panoramica
l’illustrazione di alcune architetture temporanee mostrate alla
triennale di Milano e shipping container in USA ed Europa. Le low
cost di architetti e designers olandesi ed europei che poco hanno a
che vedere con le strutture di emergenza (terremoti, nomadi etc) ma
quali soluzioni innovative ed alternative per più fasce di utenti
delle grandi aree urbane.

Nel secondo video Emergency housing AGROCITIES si è fatta una
panoramica relativa ad un esposizione tenutasi al National Art Museum
di Beijing nel 2009 dopo un devastante terremoto che ha colpito la
Cina. Sono stati mostrati i progetti di T&V Hausson Arkitekter,
Rintala Eggertsson, KUB and ML+SJU & leon de lima; Sou Fujimoto, OBRA,
Teddy Cruz.

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VERSO UN PIANO INTERREGIONALE AGROCITIES

In questa sezione si accenna alla Riforma Fondiaria del 1950 e si
ipotizzano proposte per la riqualificazione dei borghi rurali presenti
nella fossa premurgiana fra Puglia e Basilicata.. Un numero
prestabilito di lavoratori stagionali da ospitare nei borghi:
Villaggio Gaudiano, Locone, Leonessa, Boreano e Taccone. Nel periodo
estivo si calcola la presenza nell’area di 3.000 migranti. Le ipotesi
proposte sulla base di costi parametrici di spesa sono la
realizzazione di alberghi solidali, ristrutturazione e riutilizzo del
patrimonio rurale demaniale ed infine la realizzazione dei NIR (nuclei
istantanei di raccolta)
Il video mostra immagini del campo di Rosarno, del Centro di
accoglienza di Palazzo San Gervasio, momenti di aggregazione e corsi
di italiano per immigrati ad opera del centro di documentazione
associazione Michele Mancino di Palazzo San Gervasio. Infine si
mostrano immagini dei borghi Taccone, Loconia, Boreano, Villaggio
Gaudiano.

i tre video sono on-line su YOUTUBE

Bernardo BRUNO

Riflessioni!

2010-04-17T03:01:00.000-07:00

lo… Stato dell’Arte*… a Palazzo San Gervasio
fra modelli di sviluppo e mancati riconoscimenti etico-professionali

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Nel lontano 1997 fui promotore di un iniziativa che voleva essere l’inizio di una stagione di sviluppo delle arti a Palazzo San Gervasio, con la mostra “Palazzo Arte” allora era Presidente pro tempore dell’Ente Morale “Camillo d’Errico” nonchè Sindaco Giuseppe D’Errico e conservatore arch. Gennaro Ungolo.
Coinvolsi nel progetto curatoriale della mostra il critico d’arte e giornalista della redazione regionale RAI 3 Basilicata Rino Cardone e la Waterloo Comunicazione di Potenza.
Quella mostra era la risposta alla necessità che la cittadina iniziasse a divenire un polo che dialogasse con il resto del mondo ed uscisse da una condizione stagnante di periferia culturale, l’inizio di un “rinascimento”. L’iniziativa ebbe un ottimo successo furono coinvolti gli artisti : Sebaste, Moles, Filardi, D’Angelo, Linzalata, Serra, Moretti, Montemurro. Le opere vennero dislocate in varie sedi ed un 'unica opera della collezione d’Errico nell’omonimo palazzo: la “Natura morta” del Maestro di Palazzo S. Gervasio.

Intanto si susseguirono 2 amministrazioni comunali con relativi nuovi c.d.a. dell’Ente Morale. Quella prima intuizione di legare e proporre un progetto culturale che coniugasse storia dell’arte e creatività contemporanea però non ebbe seguito, difatti la seconda edizione di “Palazzo Arte” si tenne nel 1999 con una mostra dedicata all’artigianato artistico della Basilicata con connotati completamente diversi dalla precedente edizione.
Nel 2003, durante l’Amministrazione retta dal Sindaco Amendola, venne inaugurata la mostra “Dipinti della Collezione d’Errico a Palazzo San Gervasio” , furono temporaneamente esposti 70 dipinti dell’omonima collezione nel restaurato Palazzo d’Errico. Sembrava che da quel momento dovesse aprirsi finalmente una stagione nuova per l’arte a Palazzo San Gervasio.
Cominciai a pensare al Palazzo d’Errico e ad altri edifici storici recuperabili in ambito cittadino come a luoghi del contemporaneo, contenitori ideali per iniziare a costituire una fondazione di arte contemporanea e quindi a media-lunga scadenza ampliare la collezione d’Errico con nuove opere contemporanee nello spirito di continuità ideale con la collezione storica.
Immaginai anche ad una sceneggiatura per un video pensando ad un intreccio ove si intersecava la figura dello storico collezionista Camillo d’Errico con la vicenda di un giovane studioso metropolitano anch’egli appassionato d’arte che compie un viaggio verso terre a lui sconosciute per aprire uno spazio museale proprio nel luogo ove un tempo transitavano dipinti dall’antica capitale (Napoli) verso la periferia della Provincia.
Intanto visitavo le mostre organizzate dalla fondazione Southeritage a Matera e constatandone la validità dell’operato invitati la stessa a prendere in considerazione l’ipotesi dell’organizzazione di un evento di alto profilo a Palazzo San Gervasio.
L’idea dell’apertura di uno spazio di arte moderna e contemporanea annesso alla Pinacoteca C. d’Errico divenne anche un punto specifico del programma elettorale della lista sostenitrice del compianto Giuseppe Barbuzzi candidato a Sindaco con Rifondazione Comunista nella tornata comunale del 25/5/2007.
Ciò dimostra la necessità, per una comunità che intende rilanciare il turismo culturale, di porre rimedio alla mancanza di uno spazio espositivo pubblico ove effettuare periodiche mostre a più stretto contatto con la nuova creatività lucana e non solo.
Con l’insediamento del nuovo c.d.a. dell’Ente Morale Camillo d’Errico avvenuto nei primi mesi del 2008 proposi in collaborazione con Angelo Bianco (Direttore Artistico) e Roberto Martino (Segretario Generale) della fondazione Southeritage al conservatore-pro tempore dell’Ente Morale un progetto culturale per la Pinacoteca-Biblioteca Camillo d’Errico denominato RE-TOUR percorsi tra storia dell’arte e creatività contemporanea.
Il progetto specificava che interventi sporadici producono in genere effetti temporanei e scarsamente adatti a realizzare tutte le potenzialità dell’asset culturale.
Il progetto includeva tutti i linguaggi della contemporaneità e voleva essere un viaggio stimolante fra la storia dell’arte, rappresentata dalla collezione e la contemporaneità degli artisti invitati chiamati a comunicare sia la collezione che il territorio di Palazzo in un percorso museale che affianca la cultura moderna a quella più attuale.
Le lettere d’incarico allegate al progetto che affidavano ad Angelo Bianco, Roberto Martino ed allo scrivente l’organizzazione dell’evento non vennero formalmente sottoscritte ma sulla base di quell’idea progettuale l’Ente partecipò ad un bando regionale per ottenere dei finanziamenti per una mostra temporanea con fondi POR 2000/2006.
La mostra temporanea OLTRE IL MODERNO un percorso tra i capolavori della Collezione d’Errico e l’Arte Contemporanea inaugurata nel giugno 2009 è stata la naturale prosecuzione della preliminare ipotesi denominata RE –TOUR ove lo scrivente ha assunto un ruolo determinate di cerniera fra la fondazione Southeritage e l’Ente Morale collaborando alla riuscita dell’iniziativa fornendo gli indirizzi generali per l’allestimento ed altri servizi.
Il non aver considerato l’ aspetto “formale” inerente l’incarico ha riservato una brutta sorpresa al libero professionista poco attento agli aspetti burocratici cosa che non è avvenuta per gli avveduti e scaltri componenti della Fondazione Southeritage attenti anche agli aspetti “materiali”.

La mostra ha avuto un notevole successo, resta l’amarezza per non aver ottenuto il giusto riconoscimento sotto il profilo etico/professionale dopo essersi speso per una causa con passione ed impegno.

Interno Chiesa

2010-03-27T02:42:00.000-07:00

Ipotesi di Restauro Chiesa S.Sebastiano P.S.G.

2010-03-27T02:40:00.000-07:00

Pino ed Anna_collezionisti

2010-03-27T02:20:00.000-07:00

splash

2010-03-27T02:17:00.000-07:00

Firenze-Cappella Pazzi-Brunelleschi

2010-01-20T02:07:00.001-08:00

Games over

2009-10-23T12:08:00.001-07:00

Corridoio dimensioni variabili

2009-10-23T12:06:00.001-07:00

2009-10-23T11:06:00.001-07:00

2009-10-07T09:02:00.003-07:00

2009-10-07T09:02:00.001-07:00

2009-10-07T09:01:00.001-07:00

ombre in stazione

2009-07-25T04:50:00.001-07:00

oltre il moderno-montaggio opera

2009-07-23T09:53:00.001-07:00

oltre il moderno-montaggio opere

2009-07-23T09:52:00.001-07:00

Oltre il moderno 1

2009-07-23T09:50:00.001-07:00

2009-07-23T06:54:00.001-07:00

2009-07-23T06:53:00.001-07:00

2009-07-23T06:52:00.001-07:00

BASILIKARTE-la città delle Arti

2009-07-20T23:14:00.001-07:00

La città delle Arti

2009-07-20T23:08:00.001-07:00

Treno Botanico con Topotek1

2009-06-24T13:04:00.000-07:00

foto di Mariangela Savoia

Treno Botanico con Topotek1 a Potenza

2009-06-24T13:03:00.001-07:00

foto di Mariangela Savoia

2009-06-06T02:27:00.000-07:00

dalla Garage Gallery al Palazzo d'Errico

2009-06-06T02:20:00.000-07:00

OLTRE IL MODERNO

2009-06-04T10:11:00.000-07:00

OLTRE IL MODERNO / Un percorso tra i capolavori della collezione d’Errico e l’arte contemporanea, un progetto culturale promosso da Ente Morale Pinacoteca - Biblioteca Camillo d’Errico / Palazzo S. Gervasio in collaborazione con Fondazione SoutHeritage per l’arte contemporanea / Matera, il sostegno di: Unione Europea, Regione Basilicata, Provincia di Potenza, e il patrocinio di: Camera e Senato della Repubblica, Comune di Palazzo San Gervasio, MiBAC, APT Basilicata.
La mostra, nell’autorevole spazio di Palazzo d’Errico, presenta una serie di capolavori dalla collezione, affiancati a opere di arte contemporanea (Jota Castro, Sandro Chia, Piero Gilardi, Douglas Gordon, Philippe Parreno, Anri Sala, Sergio Vega), per un rapporto sinergico tra passato e presente, che illustra la fisionomia e la storia della collezione, caricata di nuovi significati metamorfici grazie all’arte contemporanea.
La rassegna, caratterizzata da un articolato impianto storico e teorico, si pone come un progetto ambientale in cui lo spazio espositivo viene allestito attraverso linguaggi espressivi differenti in un'atmosfera di ibrida espressività che, nel tempo, dal Cinquecento alla contemporaneità, diventa linguaggio, poiché le opere sono comunicazione. Un confronto fra opere d’arte secondo un approccio comparatista-diacronico per similitudini e ricorrenze, con l’obiettivo di offrire confronti carichi di suggestioni e interessanti spunti di riflessione sull’energia e le potenzialità che l’opera d’arte riesce a conservare nel tempo.

Titolo Titled OLTRE IL MODERNO / Un percorso tra i capolavori della Collezione d’Errico e l’arte contemporaneaProgetto ProjectEnte Morale Pinacoteca - Biblioteca Camillo d’Errico / Palazzo San GervasioA cura di Curated byAngelo Bianco, Direttore Artistico Artistic Director Fondazione SoutHeritage per l'arte contemporanea Inaugurazione Opening sabato 27 giugno 2009 ore 18 > 21 Saturday, June 27th 2009 - 6 pm > 9 pmPalazzo d’Errico - Corso Manfredi 112 / Palazzo San Gervasio PZ_I Sedi Exhibition venuesPalazzo d’Errico – Corso Manfredi 112 / Palazzo San Gervasio PZ _ ICappella del Purgatorio – V. Diaz / Palazzo San Gervasio PZ _IPeriodo Dates 29 giugno > 26 settembre 2009 – Lun. > Dom. 10-13_17- 20 / ingresso gratuitoJune 29th > Sept 26th 2009 – Mon.>Sun. 10 am - 1pm_5 pm - 8 pm / free admissionInfop / f +39 0835 240348 +39 0972 44246 - pinacotecaderrico.eu - southeritage.orgsoutheritagepress@southeritage.org - pinacotecaderrico@gmail.com

conferenza stampa POTENZA , LUOGO DELL'INNOVAZIONE

2009-05-25T00:09:00.000-07:00

foto di Salvatore Laurenzana

Learning Cities

2009-05-14T23:46:00.000-07:00

Worskshop
diretto da Franco Purini
Potenza luogo dell'innovazione.
La cultura come energia primaria della città
nell'età della globalizzazione
Potenza, 18 - 27 maggio 2009
Ecosfera - Ridotto Teatro "F. Stabile"

Il workshop prevede lezioni (anche pubbliche) di Paolo Colarossi, Jorge Pinto, Livio De Santoli, Margherita Petranzan, Benedetto Gravagnuolo, Francesco Moschino.

Worskshop
con i Topotek 1 / Berlino
Paesaggi temporanei
per un nuovo sguardo sulla città
Potenza, 16 - 18 giugno 2009
Sala dell'Arco - Ridotto Teatro "F. Stabile" - Ecosfera

Come l'architettura effimera, e le installazioni, l'utilizzo temporaneo degli spazi, i paesaggi e i giardini (al confine tra arte ed architettura) possano inserire segni all'interno della città per una sua percezione più consapevole ed esteticamente significativa, è il filo conduttore del workshop. Esso porterà alla progettazione e alla realizzazione di un "Treno botanico", ovvero di un giardino mobile, in collaborazione con le FAL (Ferrovie Appulo-Lucane), per sottolineare i problemi della mobilità e l'utilizzo della "metropolitanina" della città di Potenza.

Stazione Taccone

2009-05-12T10:32:00.000-07:00

segnaletica -collegio siano-taccone

2009-05-12T10:30:00.000-07:00

TACCONE 1996

2009-05-12T10:29:00.000-07:00

Taccone2

2009-05-12T10:28:00.000-07:00

Taccone1

2009-05-12T10:24:00.000-07:00

LUOGHI E NON LUOGHI_quasi perfetti

2009-05-12T10:20:00.000-07:00

Bernynavigator Voyage è la metafora di un luogo mentale/ reale, è la trasposizione intimista di un soggiorno londinese avvenuto all’inizi del nuovo millennio spinto dalla volontà di conoscenza della GREAT LONDON, la vasta regione con le sue 9 linee metropolitane che si intrecciano con le linee ferroviarie e le sue 300 stazioni comprensive di quelle più attrezzate per gli interscambi.

Il piacere di “conoscere le città” e disegnare una propria LONDRA era motivo che partiva da lontano ovvero da quando lessi di un esercizio che faceva il designer Ugo la Pietra a Milano negli anni ’70: disegnare layer da sovrapporre con i luoghi che lui conosceva, distini per ristoranti, cabine telefoniche etc ovvero la SUA MILANO.

Chi conosce cosa vuol dire vivere in una grande metropoli ove vivono milioni di persone e transitano giornalmente nelle stazioni più affollate migliaia di viaggiatori (turisti compresi) sa di cosa parlo. Detto questo il VOYAGE si traduce in una “ fantastica visione urbana organica” ove su piccole tavole e blocchi da disegno ho trasposto i motivi più familiari e noti. Ci sono io con la valigia che raggiungo la residenza a Forest Hill, c’è un omaggio ad una ragazza che si chiama Yuky e che ora vive in Giappone etc.

Una visione certo diversa da quella razionale e tecnica di quando giravo per la cittadina di Lavello e mi inoltravo tra antichi tratturi e masserie attraversando le sue campagne nel paesaggio lucano per descriverne la sua storia urbana e territoriale.

Ma questo era il risultato di un bipolarismo fra città e campagna, metropoli e paesi.

C’è uno scrittore di Bisaccia che ha coniato un nuovo termine: PAESOLOGIA, lui si chiama Franco Arminio, quella della “Comunità provvisoria” è una bella idea, portare la centro dell’attenzione l’importanza della parola “Comunità” e provare a vedere cosa significa oggi tale termine nei luoghi più sperduti.

Nella fossa pre- murgiana negli anni 50 si sognava la Riforma Fondiaria , ipotizzando la crescita di villaggi rurali che avrebbero dovuto popolare aree distanti dai paesi . I villaggi furono quasi del tutto abbandonati negli anni 60-70, alcuni di questi però sopravvivono. Naturalmente sono stati trasformati e quindi gli spazi pubblici ed i servizi molto ridimensionati . Sono ubicati nei territori di Lavello, Venosa, Genzano di Lucania, Irsina, Matera, Canosa di Puglia, Cerignola etc.
Le loro denominazioni sono: Villaggio Gaudiano, Taccone, La Martella, Borgo Picciano,Santa Maria d’Irsi, Notargiacomo, Santa Venere, Loconia, Villaggio Moschella etc.

Una nota a parte merita Poggiorsini , sino agli anni settanta frazione di Gravina in Puglia successivamente divenuto Comune a se.

Il mio sogno realizzato a metà intoppato sul PAESAGGIO LUKANO. Poco antropizzato ed agli antipodi di quello metropolitano. Solo monti-fiumi-boschi-valloni-orridi attraversati qua e là da antichi tratturi e tratturelli trasformati in strade provinciali.

La rete pubblica dei trasporti attrezzati sono le FAL (ferrovie Appuro-Lucane) frequentate solo da studenti e qualche lavoratore pendolare da e per i capoluoghi Potenza e Matera.
Ad ogni modo il Bernynavigator Voyage si evolve dal 2002 sin’ora: la carta arretra l’urbanistika avanza, l’informale pure!

Sulle superfici rigide le città scompaiono per diventare solo macchie di COLORE , il flusso di auto notturne in movimento si riducono a tratti di “bianco iridescente”. La bidimensionalità del cartone-telato mi invita a tracciare “tessiture planimetriche” concetti embrionali di lotti riempiti di edifici a torre disseminati in ampie distese di vuoti. Lungi dall’essere pianificazione razionalista o zooning.
Nel 1998 durante un mio soggiorno a Milano scrivevo “sbarcato fra lunatiche elettricità metropolitane, ove si racconta di mondi e sogni perduti. Assolutamente separati da giochi di conoscenza Stipati e dilatati nell’arco delle 18 ore di consapevolezza . Si affaticano a faticare meno e guadagnare di più . Assolutamente coinvolti in azioni tecnicamente perfette. Per costruire una non voluta pratica pragmatica delle ore e dei giorni . Ma altrove fra vicoli a me ben noti si consumano ugualmente i giorni , ma con la giusta dose d’amore e ironia che la vita concede a chi vuol tagliare il giorno e la notte all’insegna del piacere. Un tirare e ritirare sorretti dal flusso di onde senza sosta che scandiscono ritmi eterni e naturali . CADICE come civiltà antica come porto somma di benefiche circostanze mediterranee, che fa dell’ozio e della sosta un motivo fondamentale dell’esistenza. E quindi foglie di maglie fresche ma fuori moda, e scarpe che si consumano su selciati assolati ove la mia foto ottica indugia. Creste d’onda illuminate da poderosi fari disposti sul lungomare . E non poso dedicarmi al cinema perchè toppo costoso”
In moto dalle distese di caseggiati milanesi a MODENA , lasciandosi quindi alle spalle pezzi di uomini ed asfalto , umanità di schianto schiantata fra milioni di metri cubi di contenitori sotto il cielo , panettieri e fontanieri dipendenti comunali e maestre d’asilo e poi gli IPERMERCATI più compri e più sarai felice.
Approdo a BARI ove sembrava avessi trovato un “universo compiuto” incappavo fra gli artisti del suono e dell’immagine associati. Un salto di tre anni un aereo Londra-Napoli : “ I took a car with some friends of mine. We drove to PALAZZO SAN GERVASIO where I used to live and where my relatives live. That house is my real hose. My feeling is to be inside something never changed. Everything look the same just more old. The sense of the time is of course different. The time is also different. I have no interest in what is going on in this statical circle..”
Un viaggio che vale UN VIAGGIO, dalla radiocentrica BASE Spaziale: The garage gallery si dipanano percorsi nel paesaggio rurale fra silenzi e rumori di fondo lambendo l’antica Via Appia.

Dall'interno all'esterno-dall'esterno all'interno

2009-04-27T04:04:00.000-07:00

my funny cross

2009-04-21T04:09:00.000-07:00

mission impossible

2009-04-21T04:06:00.000-07:00

nero video

2009-04-21T04:01:00.000-07:00

diapositiva alterata

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2009-04-07T09:26:00.000-07:00

Antichi villaggi sul 42 parallelo_ New York Museum

Innumerevoli motivi non ci consentono di essere dove vorremmo . La grafia del pianeta, la semplificazione e schematizzazione di parti di territorio consente di avere a disposizione di ognuno che lo voglia uno strumento di conoscenza: semplice-personale-emozionale.
Disegnare la propria città, il proprio paesaggio , i propri luoghi. Ad esempio un giorno , in auto, mi reco ad un distributore di benzina, in seguito ritorno a quel distributore di benzina perché lo ritengo conveniente. Nella mia mappa mentale quel particolare distributore diviene automaticamente un punto di riferimento, rientrerà nel layer” DISTRIBUTORI”. Ognuno di noi ha le proprie mappe mentali di orientamento e riferimento quando si sposta nel territorio. Si possono disegnare mappe inerenti i propri cinema, musei , chiese, parchi etc. Condividere queste informazioni con altri diventa il fine dell’operazione artistica. L’esplorazione condivisa accompagna arricchisce, incuriosisce altre persone a fare altrettanto virtualmente o realmente recandosi sui luoghi geografici concreti.
Il territorio diventa reale ed immaginario allo stesso tempo.
Visioni utopiche, memorie private ed istruzioni ossessive per esplorare il territorio il suo passato il suo presente ed il suo futuro.
Le coordinate geografiche individuano N.Y. , traslando le coordinate in Basilicata si vanno ad individuare luoghi mitici quali Monteserico, il Castello di Lagopesole, il Castello di Melfi ed antichi siti archeologici quali “Forentum”.

Collocare in punti selezionati una web-cam ed uno schermo, un cartello che indica la distanza fra il luogo e N.Y. “Ground Zero - MoMA- ed altre istituzioni museali newyorchesi . La web-cam trasmette 24 ore su 24 immagini in tempo reale in un punto molto distante. Mettendo in relazione tali luoghi così diversi si avrà in tempo reale la percezione di cosa avviene contemporaneamente nei punti selezionati.

Mi procuro la guida Mondadori di N.Y. e verifico attraverso la lettura della sua compatta planimetria come : punti-nodi ed interconnessioni della N.Y. contemporanea difatti stimolano il pensiero laterale al pari delle interconnessioni neuro/cerebrali.

La proposta parte da alcuni assunti:

o GEOGRAFIE METAFORICHE.

N.Y. al pari di Londra, due metropoli diverse ma accomunate da una particolare attenzione per l’arte contemporanea e per i musei ed istituzioni che di ciò si occupano.
Due metropoli che del turismo “colto” ed affamato di conoscere “what’s up” nel mondo dell’arte sono colme.
Le grandi istituzioni quali la Tate Modern a Londra il MOMA a N.Y. quotidianamente svolgono egregiamente le proprie funzioni divulgative e di commercializzazione anche attraverso i gadget del pensiero creativo dell’arte visiva di grandi maestri dell’arte contemporanea e delle attuali stelle dell’arte odierna.

o VOYAGE – trip

Perdita volontaria come azione di ricerca nell’estetica contemporanea significa immaginare di camminare intorno a questi grandi contenitori museali oppure averli visivamente presenti sullo skyline della città, sentirne la presenza.
Man mano che ti allontani da quei contenitori , le immagini visive cominciano a sfumarsi ma ti restano dentro innumerevoli emozioni. I luoghi che potrebbero essere l’ABITAZIONE IDEALE per gli appassionati dell’arte. La metropoli intorno respira VENTIQUATTRO ore su VENTIQUATTRO , tu-io e chiunque ha nella propria genetica il concetto del NOMADISMO si allontana dal contenitore con disagio.

o LOST BUT NOT LIST

Una volta passeggiavo lungo il Tamigi dalla Tate Modern mi diressi sulla sponda opposta del fiume e mi incamminai senza avere con me l’AZ LONDON in direzione Dokcs verso la stazione di Canary Wharf. Cercare di conoscere la metropoli dal basso camminando per le sue strade. Un impresa immane in una metropoli sterminata come Londra, ma avevo tutto il tempo che volevo e se fossi arrivato a conoscere la metà delle circa 280 stazioni metropolitane della città avrei fatto un buon lavoro.
E poi non vi è solo l’arte, bensì pensieri-auto -workers- degrado-desideri. Qualche tempo dopo metabolizzando quelle passeggiate ho realizzato il bernynavigator voyage, un istallazione che conteneva disegni –foto e la planimetria di Londra, nel 2003 ho realizzato il bernynavigator world ovvero 20 cards di un immaginaria metropoli teoricamente infinita.

2009-02-17T11:34:00.000-08:00

2009-01-14T09:10:00.000-08:00

DUEMILA9

2009-01-10T03:56:00.000-08:00

DUEMILA9

la Storia di Palazzo San Gervasio ricomincia dalla Pinacoteca D’Errico

concorso

2008-10-29T03:38:00.003-07:00

Pics resume

2008-10-29T03:38:00.002-07:00

Cecile a Barcellona

2008-10-29T03:38:00.001-07:00

anna

2008-10-29T03:38:00.000-07:00

BaRiPoRt.o

2008-10-29T03:34:00.000-07:00

render

2008-10-23T11:52:00.001-07:00

render, inserito originariamente da bernardo bruno.

a....CAD

2008-10-16T12:27:00.000-07:00

............................................................archi CAD............................................................................................

laboratorio nell'Istituto Giustino Fortunato-Rionero in Vulture

2008-10-15T08:57:00.000-07:00

render pro

2008-10-15T08:53:00.000-07:00

istallazione nelle scuderie di Palazzo Fortunato

2008-10-15T08:28:00.000-07:00

istallazione a S. Fele

2008-10-15T08:23:00.000-07:00

Museo di Compsa-video sul terremoto

2008-09-30T11:31:00.000-07:00

Museo di Compsa-antica Conza della Campania

2008-09-30T11:27:00.000-07:00

Welcome to the Genesis Design Studio

2008-09-29T04:08:00.000-07:00

Welcome to the Genesis Design Studio

househam henderson architects | winchester

2008-09-29T04:03:00.000-07:00

househam henderson architects winchester

word word-frame da video

2008-09-26T10:29:00.001-07:00

word word-frame da video, inserito originariamente da bernardo bruno.

2008-09-22T08:48:00.001-07:00

PICCOLO CUMULO- Venosa 1-3 sett. 2006L’artista ripropone in uno spazio di 27 mc. Un vero e proprio laboratorio. Bernardo con i suoi lavori ci fornisce un insieme di emozioni che sicuramente provengono dal suo mondo interiore, un viaggio che ha echi nel fumetto. Osserva con entusiasmo la natura, il suo movimento e i suoi colori. L’installazione composta da tele e disegni è espressione di un idea che ha origini fiabesche.La libellula è la sua musa ispiratrice e la segue nel suo volo, la cattura e la riconsegna attraverso i colori alla natura. La maturità pittorica e la sensibilità dell’artista è tale da confrontarsi con artisti americani “Gorky” con movimenti contemporanei “Action Painting”, ma si distingue non per la tecnica ma per l’uso dei colori che riempiono in maniera fluida e naturale il piano pittorico. Dare uno stile a Bernardo Bruno non mi è semplice, data la sua vasta conoscenza storica e pittorica.L’astrattismo e l’informale gli sono familiari ma l’originalità delle sue opere contraddistingue il giovane artista.

disegno tecnico

2008-09-22T08:37:00.000-07:00

ipotesi Restauro Chiesa di S. Sebastiano

2008-09-22T07:00:00.000-07:00

tecnichal drawings

2008-09-22T06:58:00.000-07:00

dEgRaDo INSOSTENIBILE -

2008-09-22T06:56:00.001-07:00

palazzo prospicente Pinacoteca e Biblioteca d'Errico, inserito originariamente da bernardo bruno.

storie di ordinario degrado non più sostenibili

global action pro Camillo D'Errico

2008-09-13T03:10:00.001-07:00

istallazione nelle scuderie di Palazzo Fortunato

2008-09-10T11:09:00.000-07:00

Video set

2008-09-09T11:10:00.001-07:00

Video set, inserito originariamente da bernardo bruno.

pensiero nomade, pensiero fluido

2008-09-03T11:09:00.000-07:00

Dalla stagione del "pensiero nomade a quella del pensiero fluido"
Il pensiero nomade, storicamente nato sul finire degli anni '90 vedeva in prospettiva l'essere NAVY, il navigatore concettuale farsi protagonista di una stagione allungata fatta di VIAGGI-VACANZA. La scoperta di città nuove, le sue strutture museali e monumentali. I tentativi ingenui di un approccio al lavoro attraverso l'intermediazione indiretta di una fragile ed esigua rete relazionale.
E' il pensiero fluido che fissa con attenzione pochi cardini concettuali . Poche parole delle quali si vuol afferrarne il contenuto profondo: democrazia, libertà, trasparenza, autorealizzazione, lealità, trasparenza.
Diritti fondamentali per ogni essere umano calpestati e disattesi da chi nella veste del politico illude e retoricamente promette, promette, ....promette

VISIONI ED ESPERIMENTI Testo critico di Giacinto Cerviere

2008-08-21T13:03:00.000-07:00

L’ACCUMULAZIONE ESTETICA DI BERNARDO BRUNO

L’arte dell’accumulazione estetica appare un titolo appropriato, che potrebbe riassumere la ventennale opera di Bernardo Bruno. La sua origine di artista si è sempre incontrata/scontrata con la sua formazione di architetto. Arte e architettura hanno da sempre trovato cittadinanza nelle sue produzioni materiali e immateriali, grafiche e pittoriche, persino scultoree e cinematografiche. Il linguaggio espressivo non appare una sua preoccupazione, un suo interesse primario, sebbene abbia “abitato” tanti linguaggi dai suoi esordi, sebbene conosca le potenzialità e i limiti dei linguaggi.
Gli strumenti di accumulazione estetica per Bernardo Bruno sono i carnet di viaggio che scandiscono le sue traversate peninsulari: Napoli, la Calabria del mare, Ferrara, Firenze, Bologna… conosciute dentro e ai loro bordi, scorrendo su autostrade caotiche o su treni surriscaldati.
A Firenze mise a punto molti studi compositivi studenteschi, un’analisi minuziosa su ogni particolare della Cappella Pazzi di Filippo Brunelleschi; poi l’Arno e il Ponte Vecchio, lo Spedale degli Innocenti. Tutto era stato assimilato, infine rigurgitato sui suoi carnet e blocchi quadrettati. Il rigurgito aveva amalgamato tutto e trasformato quelle architetture in qualcos’altro.
Alcuni di questi schizzi e studi sono diventati nel tempo dipinti. Qui e là spaziano anche i volti femminili amati e desiderati, la loro grazia sofferente come donne angeliche al sole. Esiste anche un mondo zoomorfo che appare e riappare più volte tra le carte. Sono orsi, elefantini, scimmie e cavalli che di certo rimandano a filoni culturali storici e contemporanei, dalla Transavanguardia al cubismo, dall’Arte povera all’espressionismo più o meno astratto. Le sue frequentazioni sono molteplici e diverse per orientamento stilistico, e molto importanti nella sua formazione sono riferimenti locali che vanno da Linzalata a Luciano Montemurro, fino alla Scuola grafica del Circolo “La Scaletta” di Matera. Ma i suoi riferimenti locali accolgono anche una mappa di luoghi del Vulture e dell’Alto Bradano: dalla sua base spaziale Palazzo S. Gervasio a Genzano (Monteserico) dove sono stati girati alcuni cortometraggi negli anni ’90 utilizzati in installazioni video-artistiche. La tradizione iconica è amata e ironizzata ma sempre con il dovuto rispetto che Bruno rivolge ad ogni tradizione artistica. Ha studiato a lungo l’iconografia di santi come San Rocco: lui appestato, il suo cane e la sua “paroccola”. Non vuole che siano elementi equilibrati ma colpiti da atti imprevedibili e dissacranti: il cane può amare San Rocco ma il suo amore può essere così intenso da mordergli un polpaccio più che portargli del pane, un amore intenso che sfugge alla nostra consueta percezione delle cose. Bernardo Bruno è un artista dei risvolti spiazzanti. Nulla è uguale a prima, nulla può rimanere nel recinto della tradizione mistica, tutto può essere riscritto e farsi accarezzare dalla dolcezza di un’ironia irrefrenabile.

arch Giacinto Cerviere

tutto iniziò 20 anni fa

2008-08-14T09:15:00.001-07:00

tutto iniziò 20 anni fà, inserito originariamente da bernardo bruno.

TUTTO INIZIO' 20 anni fa-visioni ed esperimenti-Rionero in Vulture 6-7 settembre scuderie di Palazzo Fortunato

2008-08-09T01:01:00.000-07:00

Il disegno è un continuo indagare e sperimentare, può essere immediato oppure lento e meditato.
E’ così che vanno “letti”x i miei disegni, che sono spesso espressioni a se stanti e non elementi di preparazione per successivi dipinti.
Sul finire degli anni ottanta l’uso di taccuini e blocchi da schizzo diventano strumenti che uso durante i viaggi che mi conducono dal paese d’origine a Napoli ove studiavo oppure durante brevi viaggi per l’Italia oppure in vacanze in Calabria.

E’ un viaggio anomalo nel tempo e nello spazio fra carta e connessioni per tentare di costruire un viaggio /racconto che abbia un senso attraverso luoghi e non luoghi.

Un racconto che inizia con il disegno e si innesta con il colore attraversa l’elettronica e la fotografia digitale giunge ai social network su internet. L’anomalia è come essere un turista che ha voglia di scoprire l’anima delle cose nel mentre attraversi luoghi ed eventi…ma ciò che riesci a fare è solo fissare un immagine/ un frammento di ciò che hai percepito.

Ciò che resta di esperimenti e voli è un breve schizzo racchiuso un piccolo taccuino di viaggio.

Ci sono motivi che ricorrono in quegli schizzi ove edifici ( o pezzi di essi ) e persone popolano i fogli bianchi.

L’apprendimento delle arti diventa per me un processo da “autodidatta” e quindi sperimentale, avviene attraverso la lettura delle riviste specializzate, la visita di mostre e musei e lo sperimentare dei modi e delle tecniche delle arti visive e poi audio-visive. E’ per questo che il titolo di quest’istallazione è VISIONI ed ESPERIMENTI, ed è legato al finire degli anni ’80 quando mi ritrovai ad usare le handycam e provare a passare al fantastico modo ove forme-colori-immagini dinamiche e suoni sono condensate in un tuttuno. Da quei momenti comincia anche il declino del disegno come unico strumento utilizzato e quindi la fotografia ed il video diventano strumenti più immediati e consoni a recare tracce di testimonianze di passaggi e “viaggi”. C’è poi il significativo uso del nick name bernynavigator a voler sottolineare una sorta di racconto e di temporaneità, una volontà di mobilità.

Successivamente durante gli anni caratterizzati dal passaggio Italia-Inghilterra-Italia a cavallo della fine del millennio, ho ampliato il campo di indagine alle città ed al territorio attraverso la conoscenza diretta di nuovi luoghi e persone.

Nasce l’elaborazione concettuale di una striscia di territorio metropolitano detto “Bernynavigator world” realizzato su carta e di un reportage fotografico ad esso connesso.

Un installazione dal carattere provocatorio presentata alla Festa di Liberazione a PSG nel 2004, dal titolo “L’Ufficio” voleva far riflettere sul fenomeno MAFIOSO, che stà cominciando a divenire preoccupante anche in Basilicata, si sono prodotti dei gadget quali magliette, adesivi etc. da indossare con disinvoltura quando si esce per le strade.
Basta leggere il testo di Don Marcello Cozzi :QUANDO LA MAFIA NON ESISTE per avere un idea di ciò che è successo nella regione più volte identificata come “ISOLA FELICE” oppure leggere il best-seller GOMORRA di Roberto Saviano che traccia un profilo impressionante sui fenomeni malavitosi del casertano ed in alcuni passi cita la Basilicata.

Si giunge così alla fase attuale ove l’impegno maggiore è concentrato sulla pratica più propriamente tecnica legata alla professione di architetto e sulla volontà di affermarsi in tale ambito.

2008-07-31T11:00:00.001-07:00

the Navigator, inserito originariamente da f-zimba.

recensioni critiche

2008-07-19T01:19:00.000-07:00

Note critiche: Mirella Casamassima, Rino Cardone, Annamaria Monteverdi, Piero Ragone

Recensioni sono apparse su:

La Repubblica, La Gazzetta del Mezzogiorno, Il Quotidiano di Basilicata, Mondo Basilicata

RECENSIONI CRITICHE

MIRELLA CASAMASSIMA, ANNAMARIA MONTEVERDI, RINO CARDONE, PIERO RAGONE.

BERNY, navigatore-architetto intimista

Fermenti d’arte contemporanea anche a Palazzo S. Gervasio

Nel variegato panorama artistico lucano abbiamo fatto un incontro singolare: un autore poliedrico, imprevedibile, dalle tante passioni, continuamente alle prese con stimoli e modalità proprie della contemporaneità. E’ Bernardo Bruno, un artista-architetto di Palazzo S. Gervasio, spesso in viaggio per l’Inghilterra, dove ha vissuto per qualche anno, lavorando da assistente, in quattro diversi studi di architettura tra Winchester, Southampton e Romsey. Lo abbiamo scoperto quale partecipante ad una rassegna di arte all’aperto, organizzata a Possidente dal locale circolo “Il Carpine”. E dai pochi pannelli esposti, la sua maniera inconsueta di praticare la pittura è stata subito evidente. Non tanto per gli smalti e gli oli utilizzati su truciolato e supporti telati, ma soprattutto per i soggetti, tanto semplici ed elementari, quanto complessi ed intricati. Tra un viso innocente di un bambino con cuffia e un caos di segni di una tavola astratta il nesso non è parso così esplicito. Con questa curiosità, alimentata dai lampi dei suoi occhi vispi e intelligenti che accompagnavano un inizio di conversazione, ci ha aperto il suo scrigno.

Bernardo Bruno è un artista a tutto campo, un po’ stravagante, un po’ a disagio, come tutti gli spiriti irriducibili e sensibili. I suoi filoni espressivi guardano in diverse direzioni e si avvalgono di idee e materiali propri del disegno e della grafica, della pittura e dell’installazione, senza escludere il video. Una sorta di pelle, di abito che lui indossa indifferentemente e alternativamente per tutta una serie di viaggi e progetti che si sviluppano e si intersecano istintivamente, infrangendo schemi e logiche. Accesi, eventualmente, da un nome, un ricordo, un frammento, a disposizione per un salto, una connessione ipertestuale, un link come quelli di internet. Al centro dei suoi interessi ci sono i luoghi e il territorio, ma anche la gente e la persona. Le sue esperienze professionali, le conoscenze tecniche, la formazione accademica si sovrappongono alla propria storia, al vissuto, alla sua fremente natura. Da qui nasce un’opportunità comunicativa che recupera la memoria, l’identità infantile, l’immaginario e lo miscela con le suggestioni ambientali; lo proietta nei contesti urbani, sociali, affettivi. Questa commistione ha generato Berny Navigator (un fantastico Bernardo viaggiatore) che si muove in “nuovi territori”, non solo geografici, fisici, ma “mentali” e nuronici. Fino alla prefigurazione, spesso illustrata, di un vero “mondo” che materializza il Berny-pensiero. La strada percorsa da Bruno il laureando, residente tra la Murgia e l’Alto Bradano, studioso della storia urbanistica di Lavello, poi diplomato a Napoli ed emigrato a Londra, è già lunga e tortuosa. Ha incontrato il fuoco del Vulture e del Vesuvio, in attesa di raggiungere un vulcano giapponese. Ha seguito i movimenti dell’acqua di Napoli, Bari, Torino, Londra, Bath, Barcellona, Cadice e Siviglia. Ha conosciuto i legami di terra tra Granada, Malaga, Matera, Venosa, Lavello e Palazzo S. Gervasio. Tutte tessere del mosaico di un vissuto che vanno ad incastrarsi con programmi e aspettative, a volte solo immaginati, come tappe di un “percorso intimistico” in progress. Nulla di definitivo, quindi. Solo appunti, note, immagini, che dal 1989 si vanno allineando nelle esposizioni personali e collettive tenute a S. Arcangelo, a Oriolo, Tramutola, Venosa, Napoli, Melfi, Bari, Gran Bretagna, Verbania, Marsico Nuovo, Rionero, oltre che a Palazzo. Il progetto di navigazione concepito negli anni’90, sulla spinta dialettica città-campagna, ha assunto nuovo carattere e vigore con le passioni per il cinema di Wim Wenders e Peter Greenway, con le visioni dei video di Bill Viola, con le simpatie per il “bad painting”, l’espressionismo astratto, la New Pop Generation nipponica.

Bernardo Bruno, quarantenne - con la sua idea di arte “come gioco, piacere, racconto…come antitesi ad una società divenuta moralmente svagata e spezzettata; una società frantumata nella quale raramente ben ci si intende… per indifferenza ed assenteismo” - continua a documentare e ad esprimersi, a denunciare e a stupire. Tuttavia, è cosciente del lavoro complesso e misterioso che accompagna la sua ricerca. Conosce i dubbi e i limiti, ma anche la forza e il potenziale, di quel mondo parallelo, ibrido e senza eguali, fatto di idee che diventano, di volta in volta, immagini elettoniche, strisce di fumetto, personaggi o scenari dalle trame intriganti e iperveloci. Un mondo in bilico, inquietante, in osservazione da anni, in attesa di capire quale posto ha riservato ai sentimenti.

Per colmare il buco regionale di spazi, soprattutto privati, destinati “”all’osservazione e alla comprensione…di questo mondo ermetico..” , (quello dell’arte contemporanea), Bernardo Bruno si è dovuto inventare una sua “Garage Gallery”. L’ha inaugurata nel 2003 in rione Boreale, 14 a Palazzo, per concretizzare un luogo, uno spazio-laboratorio da destinare alla realizzazione di opere contemporanee, non solo sue. Con lo spirito giocoso e autoironico che lo contraddistingue, Berny ha progettato filmati, mostre, installazioni, (tra le altre “Ridotto trittico di mare”, “Natalità elettronica”, “Lo sguardo infranto del video”) che ha portato in giro e che gli sono valsi apprezzamenti e interesse della critica. Un campo di indagine che costa fatica, il suo e di non facile circuitazione a livello regionale. In attesa che qualcosa si muova, che altri suoi colleghi lucani facciano sentire la propria voce, Bernardo, a scanso di equivoci, ha preferito “isolare” il suo doppio, aprendo uno studio di architettura e progettazione in corso Manfredi, 86. Chissà come farà a “dominare” la sua “estrosa visione” davanti a piante e prospetti?.

Piero Ragone dic. 2004

BERNYNAVIGATOR VOYAGE

Da Palazzo San Gervasio , una città lucana cara alla Wertmuller dei “Basilischi”, Bernardo , alias Bernynavigator, intraprende il suo viaggio, prima, verso Napoli facoltà di Architettura, poi Londra, sognando, ora, Tokyo I hope to go to Tokyo...

Bernynavigator, architetto-artista, e il viaggio: immaginario, tema metaforico del mondo immaginario, tema esplorativo dell’inconscio, da “Le bateau ivre” di Rimbaud all’ ” On the road “ di Kerouac.

Bernardo viviseziona la planimetria di Londra e ne percorre la city e la zona est, lungo il Tamigi, si ferma e disegna, quartieri, angoli, squarci, visti dall’alto, appiattiti sulla bidimensionalità del foglio. Ne nascono frammenti, reti di segni, mappe e labirinti...la perdita dell’io, la calata nel mare dell’oggettività indifferenziata...il punto di vista è quello del magma ...(I.Calvino), smarrimento, naufragio, magma.

Da questa condizione labirintica emergono i “mostri”, i personaggi fantastici di bernardo, ricordandoil Paris-circus di Dubuffet.

La scrittura trasforma i luoghi in occhi, volti, attori visionari dell’immaginazione; le strade, le piazze empaticamente assumono i nomi del proprio vissuto, Yuki house, yuki bridge, Happy estate..., e dovunque traspare il sogno di Bernynavigator: prossima tappa organismo Giappone-Tokyo.

La mappa diventa così catalogo o enciclopedia del possibile, tentativo di liberarsi dal groviglio dei fatti e luoghi subiti passivament, contrapponendo loro la costruzione di un groviglio conoscitivo in cui il topos non è solo quello geografico, ma soprattutto quello del proprio io.

Lo sguardo, il punto di vista azimutale è determinante:..noi guardiamo il mondo precipitando dalla tromba delle scale..(I.Calvino) ovvero l’immersione nel caos, l’organico, ridisegnando così la geografia mentale dell’io, asimmetrica, labirintica, organica, silicea e leggera.

Dal “Bernynavigator voyage”, allora, emerge una vocazione cartografica e topologica che obbedisce, però, a due tipo di conoscenza: questa che si muove in uno spazio gremito di organismi, fantastico e speculare dell’ incoscio; l’altra, la scrittura fotografica di Bernardo, che si muove nello spazio mentale di una razionalità scorporata e fatta di linee e geometrie architettoniche.

Le fotografie dei luoghi londinesi, i ponti, edifici periferici, metro, stazioni, indagano la nuova architettura inglese, dei five architects: Terry Farrel, Nicholas Grimshaw, Sir Norman Foster, Sir Michael Hopkins e Lord Richard Rogers. Qui si possono tracciare linee che congiungono punti, proiezioni, forme astratte, vettori di forze; si fa ordine al caos. Un atlante mentale guidato da una volontà costruttiva.

Ma ambedue gli atlanti coesistono, le mappe dialogano, la città-frammento avvolge il pubblico...buon viaggio.

MIRELLA CASAMASSIMA 15-02-03

TRANSITI (QUANDO IL VIDEO SI FA ZEN)

“La visione non è più la possibilità di vedere

ma l’impossibilità di vedere”.

Gary Hill

Ridotto: agg., p. Passato di ridurre, dal latino reductus, condotto in una determinata condizione, diversa da quella di prima.

Riduzione: dal latino reductio, l’azione, l’operazione di ricondurre, di ricollegare o far tornare al luogo o al posto proprio normale.

La peculiarità dell’opera video “Ridotto trittico di mare” sta nella sua totale appartenenza alla categoria del visuale: di più, all’ordine del sentire-percepire; il video, come fosse una disciplina biologica, si genera dall’esplorazione interstiziale degli oggetti di natura, dall’indagine fenomenologica dei processi naturali: l’occhio del video si ferma 8in movimento) a cogliere una traccia di vita, ad esplorare l’invisibile processo di trasformazione in cui gli oggetti si modificano non percepiti, ad ogni istante ( il loro divenire forma visibile-il loro trasformarsi in forme di senso).

E’ lo sguardo a riconoscere una forma levigata dal mare, restituita alla riva a cui è stato portato via-esattamente come accade nel video-tutto ciò che è superfluo, ridotto, appunto, all’essenziale, alla sola evidenza di vita.

L’esperienza della visione è vissuta attraverso minimali percorsi percettivi di grane e filigrane visive e semplici tessiture sonore aventi capacità di riverbero all’infinito; ascoltare quelle minime variazioni per un tempo prolungato ci trasporta in uno stato meditativo, ci guida verso inediti percorsi del sentire, una volta abbandonato il sentiero delle sensazioni guidate.

Le forme della natura, dapprima appena percepibili, poi riconosciute come familiari, vengono esaltate dalla lunghezza della ripresa, nel fermo immagine del frammento e nello stesso tempo costrette in un contesto di scatole multiple e concentriche, scomposte in schermi e specchi.

Bruno dipinge con la luce, le onde (ma quali, quelle elettromagnetiche, quelle sonore, o quelle di natura ?) sono spruzzi di vernice industriale, sgocciolature vigorose, colate di colore a cui è stato aggiunto un ritmo: lo strobe, infatti, è il loro respiro. Il video è un collage di singoli pannelli pittorici, un amalgama di effetti di ombre e chiazze luminose. Il punto su cui si poggia il pennello (elettronico) si fa pixel, geometria di luce e colori di una pittura analogico-divisionista che indaga i campi del vedere (una forma) e dello scomporre (ridurre, ancora).

L’immagine e i suoi numerosi doppi (elettronici) sono messi in cornici progressive di cui i monitor diventano stroboscopici punti di fuga all’infinito; lo schermo è esplosione di luce, luogo di stuccature e tela ingombra di impasti e intarsi artificiali; mentre il tempo (dell’evento e della visione) è dilatazione di durata che rompe ogni attesa del senso.

Tutto transita e scorre dinanzi allo sguardo senza lasciar traccia o residuo di sè se non come fragile memoriavisiva: un punto luce nero-video.

ANNAMARIA MONTEVERDI 16-10-97

Si colgono gli echi dell’action painting e dell’art brut nella pittura di Bernardo Bruno. Egli ha un approccio totale con l’arte: non mediato dalla tecnica, ma altamente partecipato. E’ convinto insomma di quel che fa e perchè lo fa. Il suo ruolo non è improvvisato. Quando oltre un anno fa volle farmi vedere i suoi lavori notai in lui una vitalità estrema.

Una sensazione che confermo a distanza di tempo rafforzata dalla consapevolezza che la sua ricerca progettuale darà prima o poi i suoi frutti. Si tratta di attendere. Possiamo sperare. Dietro quel suo segno nervoso, quella pittura luministicamente dissonante, si nasconde un artista volitivo e romantico.

La sua forza sta in quella congerie di segni, in quel linguaggio convulso e espressivo attraverso cui lancia i suoi messaggi creativi. Ci dice così di un mondo carico di contraddizioni e dove pur tuttavia c’è spazio per le “visioni interiori” dell’uomo.

Il futuro artistico di bernardo bruno si gioca su una serie di scelte. Fatta salva la presente nerbosità polisemica, egli dovrà decidere tra le numerose opzioni di colore quale fa più al caso suo: privilegiando ai toni solari le tinte brumose e evanescenti che meglio si addicono alla sua natura metropolitana. In ogni caso non dovrà mai cadere il livello segnico attuale. All’artista sarà solo consentito eventualmente di diradarlo dentro partiture cromatiche improntate sulla simmetria dei piani e su una serie di provocatorie dissimetrie prospettiche. Una linea di tendenza che per la verità già segue. Si tratta solo di far crescere la qualità dell’esecuzione che quando sarà al passo con la tensione ideativo-progettuale ci mostrerà un artista più maturo e consapevole. E’ inoltre ammirevole il suo interesse per le “istallazioni” che gli consentono diversi generi di “contaminazione” espressiva. Niente di meglio per chi come lui ama il trasgressivo e l’illusorio.

RINO CARDONE 20-6-95

Si potrebbe iniziare con una sentenza di Gide: “Non vi sono problemi di cui l’opera d’arte non sia una soluzione sufficiente”. Questo, se non altro, dovrebbe almeno indurci a riflettere sui pericoli insiti in ogni esegesi, allorché ci si impunti su posizioni manichee, più o meno palesate, soprattutto nella definizione di ciò che si può e ciò che non si può fare, ovvero (che è lo stesso), su ciò che è o non è lecito in arte. E non è chi non veda come, in realtà, già le neo-avanguardie abbiano chiarito i termini del problema attuando, nella prassi, l’opposto esatto di ogni pregiudiziale e preclusione teorica, avvalendosi di tutti i gradi di libertà che l’iterazione tra tecniche e tecnologie consentiva.

La contaminazione del pensiero è dell’uomo, ma quando essa assurge a consapevolezza critica, a deliberata confutazione e ri-costruzione ciclica diventa “ethos” metodologico della ricerca. Questo genere di aperta disponibilità è, per B. Bruno, fine e mezzo di tutto l’iter creativo.

Uno sguardo, anche sommario, alla copiosa produzione dell’artista dà subito il senso dell’ ”animus” onnivoro che l’alimenta e che s’invera negli accesi ritmi dei toni e delle forme, nei pieni e nei vuoti “prospettici” con cui Bruno tratta il piano disponibile della tela.

Disponibile appunto, non limitativo delle valenze semantiche d’una figurazione non euclidea che si avvale della materia pittorica e del segno come di “medium” in grado di rendere le sottili vibrazioni d’una non comune sensibilità.

Il “corpus” dell’opera così dispiegato, sembra l’effemeride di una intera esistenza di cui si è data e si dà puntuale e fulgida testimonianza.

La materia come “medium” dicevamo. Essa, in Bruno, è presente, per così dire, in sordina: non ha spessore nè peso (eccetto pochi casi), c’è solo l’indispensabile, il pigmento, la patina: fraseggio parco, quasi subliminale.

Va da sè che resti il “segno” (quasi simulacro), traccia “soft”, “parola” discreta.

E’ tutta quì la peculiarità: persa la gravità tutto si fa indizio, possibilità, potenzialità, intrigante e fabulosa levità. Le “parole” di Bruno perciò non danno sillogismi nè escatologie: c’è solo il discorso in sè che si svela ma non rivela, che dice ma non predice (e chi non condividerebbe, oggi, il “Non chiederci la parola...di montaltiana memoria?).

Questo procedere, per dir così, in punta di piedi è testimoniato anche da una spiccata predilezione per certo grafismo nervoso, veloce, minuzioso, intricato ma sempre deciso e preciso, che però non giunge mai ad irrigimentarsi o a reiterarsi; piuttosto scorre e s’attorciglia, quasi a voler registrare il “qui-ora” d’un continuo esistenziale (e qui il riferimento è alla pittura d’azione).

Si potrebbe chiudere, per simmetria, con B. Pascal: “Il cuore (l’arte?), ha le sue ragioni, che la ragione non comprende affatto...”

La narrazione serrata, senza stasi o tautologie che, sin dagli esordi, Bruno conduce alacremente, è per noi oggi come l’epifania d’un avventura umana che ci emoziona sempre, ad ogni traccia di colore.

Alfonso Brenna

ARTICOLI

“Un blog contro il silenzio”- Armando Lostaglio 17-01-07 La Nuova

“Berny-navigatore Architetto intimista”-mondo Basilicata

“La sintesi di Bruno”-Michele Chisena- Il Quotidiano della Basilicata

“Bernardo Bruno e la sua Garage Gallery”- Michele Chisena-Mercoledì 15-01-03 Il Quotidiano della Basilicata

“ A Palazzo in onda The Garage Gallery”- Celeste Corrado- Martedì 7-01-03 La Gazzetta del Mezzogiorno

“In viaggio tra le città di carta con Bruno, il Bernynavigator” -Maria Paola Porcelli- 28-02-03 La Gazzetta del Mezzogiorno

“ La Londra di Bruno”- Venerdì 28-02-03 La Repubblica

“S.Antonio a Palazzo e Muro” –Venerdi’ 13-06-03 La Gazzetta del Mezzogiorno

“Un video per rivivere la natività”- 22-12-03 Il Quotidiano della Basilicata

“ Natività elettronica. La videoart reinventa Betlemme”- 26-12-03 La Gazzetta del Mezzogiorno

Visionary city

2008-07-18T11:12:00.001-07:00

Visionary city , inserito originariamente da bernardo bruno.

in blù il vulture

2008-07-07T23:32:00.000-07:00

Hei Nik!

2008-06-18T03:35:00.000-07:00

Scorre a Fiumi l'Aglianico

2008-06-08T04:07:00.001-07:00

Scorre a Fiumi l'Aglianico, inserito originariamente da bernardo bruno.

opificio-Venosa2

2008-06-03T12:38:00.001-07:00

opificio-Venosa2, inserito originariamente da bernardo bruno.

Stanbridge Earls School

2008-06-03T12:36:00.003-07:00

Stanbridge Earls School, inserito originariamente da bernardo bruno.

espositore LUCANMAFIA

2008-06-03T12:36:00.001-07:00

espositore LUCANMAFIA, inserito originariamente da bernardo bruno.

Blood system

2008-06-03T12:35:00.001-07:00

Blood system, inserito originariamente da bernardo bruno.

Block of flat+art gallery.t

2008-06-03T12:34:00.001-07:00

Block of flat+art gallery.t, inserito originariamente da bernardo bruno.

Bernardo anni '80

2008-06-03T12:33:00.003-07:00

Bernardo anni '80, inserito originariamente da bernardo bruno.

monticuli work in progress

2008-06-03T12:33:00.001-07:00

monticuli work in progress, inserito originariamente da bernardo bruno.

portale con fregi SS. Trinità Venosa

2008-05-28T12:59:00.000-07:00